JEDYNKA | DWÓJKA | TRÓJKA | CZWÓRKA | PR DLA ZAGRANICY | IAR | RADIO PARLAMENT
baner_newsy.jpg

Jazz Jamboree 2016. Poprawski/Smoczyński/Miśkiewicz i Warsaw Academic Big Band...


3.10.2016___245.jpg

Festiwal Jamboree 2016 już się rozpoczął. W pierwszym dniu Festiwalu 3.10.2016 o godz. 19.00 wystąpili PSM: Łukasz Poprawski,­ Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz oraz  w ramach Niezależnej Sceny Młodych Polskiego Radia Warsaw Academic Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy. Koncert odbył się w Studiu im. Witolda Lutosławskiego.

PSM to wynik spontanicznej twórczości powstałej w wyniku zaplanowanych z kolei spotkań Łukasza Poprawskiego i Jana Smoczyńskiego. Duet zarejestrował wiele godzin wspólnej improwizacji, z której to wybrał najciekawsze momenty i nadał im kształt kompozycji. Tak forma jak i faktura są bardzo często niezwykle proste, oszczędne, ale nie banalne. Brak wypełnienia harmonicznego, nieobligatoryjny udział perkusji jako elementu motorycznego, a za to jej sonorystyczny charakter to kolejne przymioty PSM-u. Łukasz Poprawski, oprócz saksofonu altowego, bierze do ręki także fagot, Jan Smoczyński, głównie posługuje się starym monofonicznym Arpem Odyssey’em na którym realizuje partie basowe, a Michał Miśkiewicz, poza akustycznymi brzmieniami ma w swoim zestawie SPD-SX’a. Wysłuchaliśmy koncertu z pogranicza muzyki elektronicznej, akustycznej, minimal, klasyki i po prostu muzyki improwizowanej.

Łukasz Poprawski - saksofon altowy, fagot
Absolwent klasy saksofonu na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, od 2009 roku wykładowca w klasie saksofonu Wydziału Jazzu w PSM II stopnia im. F.Chopina w Warszawie.
Laureat  konkursów i festiwali takich jak: I Międzynarodowe Zmagania Jazzowe Szczecin OnLine ' 02, Festiwal Standardów Jazzowych  w Siedlcach, Jazz Nad Odrą we Wrocławiu, Pomorska Jesień Jazzowa ("Klucz do kariery"), Krokus Jazz Festival, Jazz Juniors.
Współpracował z takimi muzykami, jak Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mika Urbaniak, Kwartet Wojciecha Karolaka, Performance II Edycji Festiwalu "Era Schaeffera" ( w Warszawie i Madrycie), Big band Zbigniewa Namysłowskiego, Ewa Bem, Kwintet Jacka Namysłowskiego, Jacek Kochan & AJEE oraz MuSa Dru Project, Janusz Skowron, Oxen, European Jazz Youth Orchestra, Jerzy Małek Sextet, Clockwork, Kazimierz Jonkisz Quintet, NEW ORCHESTRA Wojciecha Pulcyna, Mariusz Bogdanowicz, Piotr Rodowicz, Sławek Jaskułke, Jazzprojektor, Afrokolektyw, Sistars

Jan Smoczyński - syntezatory analogowe, perkusjonalia
Jest absolwentem Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Przez rok był uczniem A. Jagodzińskiego w Studium Jazzu na Bednarskiej w Warszawie. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli.
W sierpniu 2013 zagrał z Bobbym McFerrinem i Gilem Goldsteinem w ramach Solidarity of Art.
Autor aranżacji i opracowań do entuzjastycznie przyjętych projektów "Głosy Gór" z Januszem Olejniczakiem, Jerzym Maksymiukiem, Zespołem Zakopower i Atom String Quartet, oraz projektu Inspired by Lutosławski z Grażyną Auguścik, Janusz Prusinowski Trio, Atom String Quartet, Wojciechem Pulcynem oraz Tomaszem “Harry” Waldowskim, nominowanego w kategorii muzyka źródeł -  Fryderyki 2015.
Stypendysta programu “Młoda Polska”, który to umożliwił mu zakup fortepianu Steinway D.
Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Razem zaprosili również Alexandra Zingera z którym nagrali pod szyldem New Trio płytę "Simultaneus Abstractions",  nominowaną do nagrody Fryderyki oraz "Perpendicular Realities", która to zebrała bardzo pochlebne recenzje. Z zespołem tym, w którym Jan zasiada za organami Hammonda, zagrali szereg koncertów w Polsce oraz w Rosji.
Na stałe pracuje w zespole Michała Urbaniaka, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), Kayah Transoriental Orchestra (kierownictwo muzyczne), Mariusza Lubomskiego, Kasi Dąbrowskiej, Krzysztofa Pacana, Olgi Boczar,  autorskim projekcie Smoke & The Smokes (J. Smoczyński, Łukasz Poprawski, Konrad Zemler, Robert Kubiszyn).
Jest współzałożycielem grupy June, która w 2008 roku wydała swoją debiutancką płytę w wytwórni Kayax. Zespół został doceniony przez branżę muzyczną i nominowany do nagrody Fryderyk 2009 w kategorii "Nowa twarz fonografii". W 2011 roku nagrali płytę “July Stars” - dwuczęściowy album. Pierwszy to autorskie kompozycje wykonane przez sam June drugi, to kooperacje z najwybitniejszymi postaciami współczesnej wokalistyki: Urszula Dudziak, Kayah, Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrowska, Andrzej Dąbrowski, Mika Urbaniak. Patrycja Gola, Marcelina. Grupa stworzyła trio producenckie i pracuje aktualnie nad projektami muzycznymi dla innych Artystów. Został zaproszony przez Kayah do wzięcia udziału w jej najnowszej płycie - Skała. Produkuje płyty dla wytwórni Kayax.
Nagrywał dla Justyny Steczkowskiej (Daj mi chwilę), Moniki Brodki (Moje piosenki), Doroty Miśkiewicz (Caminho). Koncertował również z Anną Marią Jopek oraz uczestniczył w nagraniach płyty Artystki Jo & Co. Zagrał na płycie "Jak tam jest" duetu Krajewski/Piaseczny, a w 2012 roku został zaproszony do udziału w nagraniach ich płyty "Zimowe Piosenki". Zagrał też na płycie Ani Wyszkoni "Życie jest w porządku".
Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Współpracował z Ewą Bem, Grażyną Auguścik,Lorą Szafran, Tomaszem Szukalskim,Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Davidem Murrayem, Donem Blackmanem, Tomem Barneyem, Andrzejem Cudzichem, Jackiem Kochanem, Andrzejem Olejniczakiem, Quintetem Marka Bałaty.
Wraz z Tomaszem Krawczykiem wyprodukował i zaaranżował debiutancki album "Inny Smak" zespołu Bisquit dla wytwórni Kayax. Gościnnie występuje na płycie 15 minut projekt J. Młynarskiego oraz Michała Króla. Jest współautorem muzyki do wielokrotnie nagradzanego filmu "Moje miejsce" Leszka Dawida (tu również nagroda specjalna za muzykę na du 23eme festival tous courts w Aix-en-Provence).
Laureat pierwszego miejsca (Trio) nagrody indywidualnej na międzynarodowym konkursie Jazz Juniors 2001, zdobył również nagrodę indywidualną i II miejsce zespołowe na Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce 2000; I miejsce z Quintetem J. Namysłowskiego na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni.
Występował na: Gdynia Summer Jazz Days, Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu; Jazz Na Starówce, Letni Festiwal Jazzowy Pod Baranami, Krakowskie Zaduszki Jazzowe, Sopot Molo Jazz Festival; Zaduszki Jazzowe w Siedlcach; Jazz Forum Festival w Tygmoncie; Polskie Jamboree w Tygmoncie; Bracki Jazz Festival w Cieszynie; Jazz Festival w Radomiu. Wielokrotny uczestnik Jazz Campingu Kalatówki. Koncertował w: USA (Chicago, N.Y.), Kanadzie, Japonii, Brazylii, Izraelu, Francji, Hiszpanii, Szwecji, Norwegii, Niemczech, Austrii, Czechach, Rumunii, Rosji oraz na Węgrzech, Litwie, Słowacji i Ukrainie.
W 2004 roku stworzył własne, profesjonalne studio nagraniowe oraz wydawnictwo płytowe – Tokarnia Music Production, w którym realizowane są nagrania artystów takich jak Maria Peszek, Kayah, Kasia Nosowska, Aga Zaryan, Dorota Miśkiewicz, zespół Bisquit, zespół June, Ania Szarmach, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, projekt Młynarski / Nahorny, Mika Urbaniak.

Michał Miśkiewicz - perkusja, spd-sx
Perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. Rok później do stałej współpracy zaprosił go Tomasz Stańko. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA.
Miśkiewicz jest także członkiem zespołu MARCIN WASILEWSKI TRIO (niegdyś SIMPLE ACOUSTIC TRIO), z którym zdobył wiele wyróżnień, m.in. nagrodę radiowej Trójki „Mateusz 2011”. Zespół ten również dostał się pod skrzydła ECM nagrywając dla tej wytwórni płyty: „Trio”(2005-nagroda Fryderyk), „January”(2008-nagroda Fryderyk), „Faithful”(2011), oraz najnowszą „Spark of Life”(2014-nagroda Fryderyk). Odniosły one duży sukces zarówno wśród słuchaczy, jak i krytyki międzynarodowej. Michał współpracował z całą czołówką polskiego jazzu, miał również okazję zetknąć się z największymi nazwiskami jazzu światowego, m.in.: Busterem Williamsem, Billy Harperem, Dino Saluzzim, Arthurem Blythem, Joe Lovano, Johnem Surmanem, Mikem Turnerem, Gregoir Maretem, Andersem Jorminem, Palle Daniellsonem, Bobo Stensonem. Okazjonalnie występował również z artystkami z pogranicza muzyki pop – Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską czy Kayah.

Warsaw_Academia_Big_Band___352.jpg

Warsaw Academic Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy
WABB czyli Warsaw Academic Big Band – tworzą studenci i absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. WAAB kontynuuje osiągnięcia Big Bandu UMFC, w którym  muzycy rozwijali swój jazzowy warsztat. Chęć przedłużenia muzycznej, big bandowej przygody po ukończeniu uczelni zaowocowała powstaniem zespołu, w którym młodzież będzie mogła dalej wspólnie grać i dzielić swoją jazzową pasją.
Leaderem i szefem artystycznym grupy jest Piotr Kostrzewa - perkusista, muzyk, solista Orkiestry Sinfonia Varsovia oraz wykładowca UMFC w Warszawie, stojący również na czele Big Bandu Uniwersytetu Muzycznego.
Warsaw Academic Big Band ma już na swoim koncie między innymi występ na zaproszenie Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego oraz redakcji gazety Jazz Forum na Międzynarodowym Festiwalu JAZZ 2015 w Warszawie. W tym koncercie - wyemitowanym przez TVP 2 i zatytułowanym „100 lat Franka Sinatry na 50-lecie Jazz Forum” - wystąpili  z towarzyszeniem zespołu znani wokaliści jazzowi: Vivian Buczek (Szwecja), Janusz Szrom oraz Sławek Uniatowski.
Na początku 2016 roku WABB został zaproszony do nagrania audycji radiowej „Five o’ clock” dla Programu 2 Polskiego Radia w studiu koncertowym im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. W czerwcu zespół wystąpił w tym samym studiu, ale tym razem na zakończenie sezonu koncertowego Radiowej Trójki.
W repertuarze zespołu znajdują się między innymi kompozycje oraz aranżacje wybitnego muzyka – laureata nagrody Grammy – Gordona Goodwina (Hunting Wabbits, Samba del Gringo, A Few Good Men) oraz standardy muzyki jazzowej i funkowej (Lester Leaps In, Basie Straight Ahead, Big Swing Face, Pick Up The Pieces, In the Stone).

W zespole pod dyrekcją Piotra Kostrzewy występują:
saksofony: Konrad Gzik alt/flet, Urszula Gosk alt/sopran, Kamil Wiącek tenor, Paweł Kozyra tenor/flet, Grzegorz Bil baryton
puzony: Ewa Harasimiuk, Jakub Gumiński, Karol Jasłowski, Damian Wójtowicz
trąbki: Bartłomiej Kacperski, Aneta Mścisz, Bartłomiej Koń, Kamil Zwoliński
sekcja rytmiczna: Konstanty Szemraj gitara, Wojciech Kostrzewa perkusja, Marek Lipski  fortepian/syntezator, Tomasz Bielecki instrumenty perkusyjne, Artur Stodolny wibrafon, Jakub Zaczkowski fortepian/syntezator, Michał Zuń kontrabas

Organizator: Agencja Muzyczna Polskiego Radia
Współorganizatorzy: Fundacja Jazzarium, Związek Artystów Wykonawców STOART oraz Polskie Stowarzyszenie Jazzowe

Bilety w cenie 20 zł



» powrót

Jeśli chcą Państwo otrzymywać bieżące informacje o naszym repertuarze, proszę wysłać swoje zgłoszenie na adres: barbara.czerska@polskieradio.pl
facebook
Estrada i Studio Gdzie co
projekt i wykonanie: webmania.pl
Informacje: Wiadomości | Sport | Gospodarka | The News | Euranet | IAR | Redakcja Katolicka | Radio Parlament
Rozrywka i kultura: Muzyka | Kultura | Teatr | Studio Reportażu | Polska Orkiestra Radiowa | Orkiestra Kameralna | Chór Polskiego Radia | Studia nagrań i koncertów | Bilety
Wiedza: Nauka i technologie | Historia
Programy: Jedynka | Dwójka | Trójka | Czwórka | Zagranica
Społeczności: Forum | Kontakt